4月15日至5月7日,首届斯芬克斯元宇宙戏剧节将在北京开幕。率先登场的,是改编自德国诗人歌德的孟京辉新作《浮士德》,接着,百位中外艺术家的65部元宇宙泛戏剧作品将在线上与线下同时举行。

对于先锋导演孟京辉来说,在元宇宙爆火的概念下,做一场全新的元宇宙戏剧节,似乎是必然。在他看来,每一次工业或科技的变革,都会催生一次文艺复兴。

“《浮士德》是一部伟大的作品。导演是舞台上各种元素的编织者,我会找到一个桥梁,连接原著的精神力量,用我的方式解读这个故事。”孟京辉说,他将在元宇宙的框架下,用更加整体和综合的戏剧语言,去重新演绎歌德的名作。

对他来说,这部戏剧最难和最好玩的部分,是浮士德、魔鬼、浮士德夫人等角色都变成了数字化的,利用VR和动作捕捉技术,这些角色将在剧场和元宇宙空间同时呈现,给观众更多维度的交互沉浸式体验。相比过去舞台上的多媒体视频呈现,他认为,元宇宙所带来的,将是一场虚实结合的戏剧革新。

歌德笔下的浮士德,身躯老矣,懊丧之际,魔鬼出现,让他出卖灵魂交换新人生。孟京辉认为,这很像是元宇宙给人类的一种可能性,如今人们用元宇宙征服精神空间,“这很浮士德。”

未来的剧场

在元宇宙戏剧节的舞台上,AI、虚拟的人、动物和植物,都将成为戏剧的主角。

元宇宙戏剧节艺术总监刘畅坦言,做这样一个戏剧节有诸多挑战,但他相信,新的观演关系也将由此产生。刘畅认为,元宇宙叠加戏剧,将是艺术与科技的又一次连接和碰撞,将打开人们对“戏剧本质是什么”“未来的戏剧到底会是什么样”的询问和探索。

上百位国内外戏剧人,将在近一个月时间内,带来65部泛戏剧作品。这些作品集结成八大板块:国内精彩展演、国际纵横剧场、艺术互动剧情、沉浸乐园剧集、线上演绎剧院、跨界联合区域、峰会论坛联盟、藏品虫洞系列。

戏剧节的舞台空间也是空前多元,除了常规剧场之外,演出将进入北京各大美术馆、商场和社区。戏剧节虽然设在北京,却以线上演出的方式,在上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等全球多个地区进行联动。戏剧节将与美国Re-Fest戏剧节互动,将演出、展览和戏剧人之间的对话,呈现在纽约和洛杉矶的场地。

过去的剧场,演出只在一个舞台上发生,演员就是舞台上的核心。但在元宇宙戏剧节,真实与虚拟的空间被消融——比如导演洪天贻的《春花》,以实拍和动画为主,讲述人跟植物精神世界彼此映照;白尚武的《虚拟红楼》,通过“贾宝玉神游太虚境”讲述虚拟世界与现实世界的连接;孙铭池的《日常》是一个交互行为表演;陈明昊的《骂鸭》取材自《聊斋志异》,故事以视频方式展现,各个角色通过人工智能、文学与装置的结合从荧幕走到现实。

这些演出,在刘畅看来,展示了数字科技在戏剧中的潜力和可能性,也意味着戏剧的未来。

AI的革新

刘畅曾是孟京辉话剧《恋爱的犀牛》的男主角,也是阿那亚戏剧节艺术策划,在元宇宙戏剧节,他作为导演也将带来一部《人间乐园》。

“我们尝试跟AI共同创作艺术。”刘畅说,《人间乐园》是国内首个由AI参与剧作、配乐、视觉呈现、演出的混合现实AI剧目。

这个即将在阿那亚演出的剧目分为两个部分:线下观众会行走在城市和海边的真实空间,再由混合现实技术(MR)进行融合;线上将长期开放虚拟端元宇宙场域空间,支持所有艺术家、创作者与AI共同创造一个平等的场域。行走在现实与虚拟间的观众,将在现实与超现实的缝隙中,看到属于自己的可能性。

“元宇宙戏剧需要多种核心技术的支持,包括虚拟现实技术、人工智能技术、区块链技术、云计算技术、网络技术等。”刘畅说,在这次戏剧节背后,17家国内外顶尖科技公司将为戏剧节保驾护航。

在这17家科技公司中,次世文化作为早期的元宇宙入局者,算是虚拟世界的老将,去年2月拿到红杉中国的独家A3轮融资。次世文化创始人陈燕说,元宇宙戏剧节是他们与孟京辉团队联合推出的第一个元宇宙戏剧IP,不仅是联合发起方,也是所有剧目背后的技术咨询顾问,他们还联合了Veer、Nreal等技术公司为戏剧节提供技术支持。

“我们要将戏剧节打造成首个全球化内容集中分发的社交平台。”陈燕说,他们参与了包括孟京辉《浮士德》在内的三部剧目的技术制作。

谈及元宇宙科技将对戏剧艺术带来的变革,陈燕认为,“如果你是最早关注、理解以及掌握应用这些前沿科技的人,我坚信这部分创作者或者艺术家不仅不会被淘汰,反而会基于技术手段,融合独特思考及创意,呈现出前所未有的作品。”

艺术与科技的连接并非第一次,创意与技术如何结合,也是艺术家长久以来思考的方向。首届斯芬克斯元宇宙戏剧节是一次带有十足热闹噱头的粉墨登场,还是对戏剧舞台的全新启示和革命,要留待时间来回答。